今天大家没有被NFT艺术感动，是因为我们还没有被区块链感动｜对话郭成

郭成

资深媒体人、策展人，《加密艺术年鉴》主编，数字化合物联合创始人。曾就职于武汉美术馆、《艺术与财富》杂志、运营公众号优看、参与艺术项目屏幕间等，工作侧重于加密艺术研究、策展和评论。

很多时候，我们是拿固有艺术认知来套用NFT。今年年初，维基百科在收录NFT词条就遇到了一些争议，最终也没有将NFT收录进Art词条内容。

去年3月（佳士得首次NFT艺术拍卖）到现在，一切都发展太快了。NFT被艺术圈所知可能才一年多，当我们以几千年艺术史的标准来衡量，大家其实并不理解技术背后的逻辑，我们会认为它像一副油画或艺术装置，把NFT理解为一种新艺术门类，但其实不是这样。我想引用埃隆·马斯克在2013年采访中提到的「First Principle第一性原理」。当时马斯克为了降低特斯拉电池成本，自己研究了生产电池的原材料，包括碳、硅、镍、铝等等。2013年以后，马斯克收购了一些矿业公司来为他的电池赋能。最终成功将电池成本单价从大约600美元降到了80美元。强调「第一性原理」，将事物还原至本质，再来看待如何解决原来的问题。

如果将NFT艺术还原至第一性原理，NFT全称Non-Fungible Token，它是一个Token，一个区块链上的账本，我们所有关于NFT艺术的价值认定、艺术性理解都应该基于此，而不是基于原来艺术史的标准。

如果将它视作一个工具，我认为NFT非常适合影像领域的收藏。2017年发起了一个《屏幕间Screenroom》项目，创始人周姜杉探讨了一个问题：如果用手机拍一张照片，放在画廊展出，常见就是冲洗照片挂在墙上。但其实你用手机拍照片，发给我，我再用手机打开，这才是它的原作。反而将影像打印冲洗是一种转译了，是一种材料的重新使用，一种新的创作。

影像艺术收藏经历了几个阶段，比如最早采用录像带，随着技术发展变成了 CD，再后来是U盘。也有媒体曾经讨论，几万块钱买一个U盘，到底值不值？今天它变成了NFT之后，我就可以直接铸造一个NFT给藏家。这是我所理解的NFT在当代艺术领域比较靠谱的应用场景。

很准确，事实确实是这样。2021年4月，当时NFT艺术最火爆的时候，发表了一篇研究文章叫 <In search of an aesthetic of crypto art> 《寻找加密艺术的美学》，研究团队用 AI算法统计了SuperRare平台上的NFT作品，发现产生的图像视觉以红色、粉红和紫色色系为主，所以它确实有这种科幻未来感、蒸汽朋克风格，以及所谓的超现实主义风格，我们称为Web 3 或者区块链人群的美学样式。

NFT艺术有很强的市场属性。我从事了很长时间艺术类记者，2018年末-2019年初，不少北京、上海的画廊因为粤港澳大湾区的设立，在深圳开设了分支机构。当时大家认为，深圳又多金，又有科技新兴的New Money群体，将画廊开到那边是不是能开发一个新市场？

那时我到深圳采访，我会专门问到，有没有科技领域的人来收藏艺术品，他们的答复是没有。科技人群并不为今天的艺术买单，因为它的叙事逻辑不一样。比如我们今天强调艺术品的灵性、超越性，但是科技人群的思维是一种理性的逻辑思维。大部分艺术作品也不是他们文化线索中的产物。

NFT艺术出现后，比如说这个Beeple数字艺术家，很多人之前根本没听说过，但他直接就将NFT艺术价格提到了6900万美元。也就是说新兴的科技人群在购买新的文化。如果我们往前追溯，历史上一次这种情况出现，上一次新贵出现是什么时候？20世纪中后期二战后，艺术中心从欧洲巴黎转移到了美国纽约，这不仅仅是一种美学范式的转变，更是因为美国经济的崛起，新兴市场的兴起。

但是NFT艺术品的价格，为什么我们听到的总是天价？因为这些钱是加密人群早期赚到的钱，我们会调侃这些群体为科技资产阶级，当时他们购入以太坊成本可能是几十美元，甚至几美元，随着数字货币涨价，能够兑换的法定货币非常惊人，所以最终听起来是一个耸人听闻的成交额。

在NFT领域一个最简单的问题，链上交易采用的是以太坊，当它换成法定货币之后，价格波动性非常大，比如2020年底以太坊价格是700美元，同年最高超过了5500美元。

这个非常有意思，今天大家没有被NFT艺术所感动，是因为大家还没有被区块链感动。

我们可以去了解一下区块链的发展历史，它其实发展了十年，为什么近两年才出圈？还是因为它的财富效应。艺术圈往往很回避谈钱，但我们不得不承认，大众就是因为NFT的财富效应才关注到它。第二点，我们回顾历史，刚才提到二战后美国艺术兴起也是一样，比如说MoMA纽约现代艺术博物馆，就是当时最富有的家族洛克菲勒所支持。

我想从监管来讨论这个问题，为什么NFT到今天才有监管？第一，它形成了足够大的体量。第二，官方已经具备能力去讨论与监管。之前大家真的看不懂，因为整个技术是颠覆性的。就像塞尚、莫奈这些艺术家在19世纪末穷困潦倒，因为那时代还不能接受印象派这些先锋作品。直到后来有了画廊主，有了以财富构建起来的系统来解释与推广他们的作品，今天才成为了经典。如今为什么大家不喜欢，甚至有点抵触NFT？可能大家对艺术金融和互联网技术还有些误会。

在我看来，NFT艺术最大的美学，其实是一种基于互联网的关系美学。

最重要的加密艺术家PAK，他就利用互联网的关系机制，利用NFT的可组合性来创作，去年底发布的《Merge》（吞并）备受关注。

Merge不仅仅是一个视觉作品，它更是一种基于网络关系的探索。它是一种基于互联网，基于匿名性，基于区块链底层技术的关系美学。我们会认为，这才是真正的加密原生艺术。

这些美学已经与经典艺术领域对艺术的理解不一样了，它更多是一种基于互联网和金融的关系。基于金融层面，比如说区块链的信息公开和价格可查，也跟今天的艺术市场完全不一样。传统画廊系统当中有很多是秘密的。然而，NFT完全是一个开放的、可查找、可循证的网络技术。如果你的NFT艺术品发生滞销，有价无市，它就会很明显。在一个完全自由市场环境中，一个艺术品的价值会被快速验证。

最近刚好发生了以太坊2.0的升级，它现在遇到一个什么问题？简单地说，现在网络技术升级遇到两种价值观，或说两种科技伦理的争执，这个技术要往哪个方向走？是选择选PoW，还是选PoS？

PoW是工作量证明Proof of work。这也是区块链分布式计算的基本特征。PoS是权益证明Proof of Stake，质押的越多，权重也就更大，是一种相对中心化的方式。

在二者的选择上，社区争议也非常大。

NFT领域有什么样的未来？我觉得它是一个强技术，强金融、强互联网的领域，伴随着底层技术的发展，文化艺术会回应相应的变化。我很难判断NFT未来的走向，但最重要的是，越来越多人通过像我们今天的对话，从底层理解新时代的美学，从而参与进来，构建一种全新的文化。

采访、编辑：Amber

设计、排版：Mucci

照片：部分由受访者提供

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